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Fantasia
Flötenseminar zu den 12 Fantasien von Georg Philipp Telemann mit Klaus Holsten

Die 12 Fantasien Georg Philipp Telemanns sind Standardliteratur mit höchster Herausforderung. Dieses Seminar vermittelt Spieltechnik, Hintergrundwissen, Aufführungs- und Unterrichtspraxis der Meisterwerke und spricht Spielerinnen und Spieler der barocken sowie der modernen Flöte an.

Telemann, der selbst Traversflöte spielte, fächert mit den 12 verschiedenen Tonarten den Klangfarbenreichtum dieses Instruments auf und hat unter dem Motto „Fantasia“ auf kleinstem Raum einen formenreichen kompositorischen Mikrokosmos geschaffen, den auszuleuchten stets aufs Neue fasziniert.

Ein besonderer Aspekt der Fantasien sind die tänzerischen Schluss-Sätze. Wie könnte man sie besser verstehen lernen, als sich danach zu bewegen? Der Tanzpädagoge Thomas Schallmann wird dazu anleiten, dies mit Spaß und Freude auszuprobieren.

Stimmton a‘=415 / 440, 442 Hz, (barocke und moderne Flöte)

Aktive und passive Teilnahme möglich.

• Kursgebühr: 280 / 140 Euro, Ermäßigung möglich
• Verpflegung: 50 Euro
• Zimmervermittlung / Camping möglich

Anmeldung

OPERNALE 2021: – Luise Greger, eine pommersche Gans

Musiktheater – Uraufführung

Wir freuen uns, dass die Opernale nach der Zauberfläut und der Schreiadler-Oper in diesem Jahr wieder im Klanghaus am See zu Gast sein wird.

Mit „Luise Greger, eine pommersche Gans“ setzt das Team der Opernale die Reihe der Wiederentdeckung bemerkenswerter pommerscher Frauen fort. Die Lied-Komponistin und Sängerin Luise Greger (1861 – 1944) verbrachte ihre prägenden ersten 26 Lebensjahre in Greifswald.

Opernale Initiatorin Henriette Sehmsdorf schreibt in einer ersten Pressenotiz: „Während ihr der spätere Wohnort Kassel ein Festival widmet, ist sie in ihrer Geburtsstadt noch immer unbekannt. Das soll sich nun ändern. Erneut konnten wir Ulrich Frohriep für die Textfassung gewinnen. Musikalisch greifen wir auf das reiche musikalische Schaffen von Luise Greger zurück, das Benjamin Saupe sowohl arrangiert als auch mit Kompositionen zu einem neuen Werk zusammenfügt.“

Herbstkurs ALTE MUSIK mit

Beata Seemann (Cembalo, Clavichord) und Klaus Holsten (Flöte, Traversflöte)
Solo-Literatur und Kammermusik des 17. und 18. Jahrhunderts

Wer
• Alte Musik liebt
• gern mit anderen zusammenspielt
• Fragen zu historischer Aufführungspraxis hat
• intensives Coaching sucht
• das Generalbass-Spiel nach Ziffern lernen oder erweitern möchte
• Kenntnisse in Verzierungslehre und historischer Improvisation vertiefen möchte
• als Lehrer*in neue Impulse für den Unterricht sucht,

ist herzlich zu diesem Kurs in der schönsten Jahreszeit nach Klein Jasedow ins Klanghaus am See eingeladen.

Dieser Kurs richtet sich an fortgeschrittene Spielerinnen und professionelle Musiker, an Schüler, Studierende und Musikpädagog*innen. Die Hauptinstrumente sind Flöte / Traversflöte und Cembalo / Clavichord, aber auch alle Instrumente, die kammermusikalisch dazu passen – Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass, Blockflöte, Oboe und Fagott – sind willkommen. Die Themen des individuellen Unterrichts – jeder bekommt eine Einzelstunde am Tag – sind frei wählbar. Die Stimmtonhöhe ist 440 und 415 Hz. Drei zweimanualige und drei einmanualige Cembali, zwei Clavichorde und Traversflöten als Leihinstrumente für Einsteiger stehen zur Verfügung.

• Kursgebühr: 380 Euro
• Verpflegung: 60 Euro
• Zimmervermittlung / Camping möglich

Anmeldung

Weiterbildungsstudiengang Musik – staatlich anerkannte zertifizierte Weiterbildung

….Lust auf Weiterwachsen?

„Das Kultivieren des inneren Menschen ist zu einer überlebenswichtigen gesellschaftlichen Notwendigkeit geworden. Äußere Arbeit muss sich mit innerer verbinden. Denn nur so kann es möglich werden, der Welt in ihrer schöpferischen Lebendigkeit zu begegnen – und gerecht zu werden.“ (Hildegard Kurt, Autorin des Buchs „Wachsen!“)

Zentrale Themen des Studiengangs sind die Ausbildung künstlerischer Fähigkeiten, Persönlichkeitsentwicklung mit den Mitteln der Musik, Improvisation und angewandte Musiktheorie, sowie instrumentale Fortbildung im Einzel-Coaching und in der Gruppe. Auswahl und Gewichtung der Themen ergeben sich in jedem Studienjahr aus dem Profil der Gruppe neu. Die persönlichen Studienziele definieren die Teilnehmer*innen in Zusammenarbeit mit dem Team für sich selbst.

Der Studiengang richtet sich an Menschen aus dem Berufsfeld Musik, die ihre Kraft als Pädagog*innen an andere weitergeben und neue Impulse für ihre Konzert- und Unterrichtstätigkeit suchen. Studienbeginn ist der 9. September 2021.

• Supervision am Instrument
• Improvisation
• Musikpädagogik, Lerntechnik, Lernphysiologie
• Praxisorientierte Musiktheorie
• Alte Musik, Aufführungspraxis, Verzierungslehre, Generalbasspraxis
• Neue Musik, neue Spieltechniken, neue Notation
• Kammermusik
• Komposition und Improvisation mit Gruppen
• Musik- und Kulturgeschichte
• Stress im Musikberuf, Lampenfieber
• Körperbewusstsein, Musik und Bewegung

Team der EAHA:
Dr. Beata Seemann, Tasteninstrumente, Musiktheorie, Improvisation
Klaus Holsten, Flöte/Traversflöte, Melodieinstrumente, Musiktheorie, Improvisation
Thomas Schallmann, Bewegung, Körperarbeit, Tanz
Melanie Stehle, Rhythmusschulung TaKeTiNa ,Bewegung, Körperarbeit,
Dr. Christine Simon, Komposition, Musik & Natur

Gäste
Cornelius Hummel, Violoncello, Komposition, Improvisation
Prof. Gerhart Darmstadt, Violoncello, Aufführungspraxis Alte Musik, Körperarbeit

Anmeldung

Musik und Prävention – Lebenskunst im Spiegel von Improvisation
zertifizierte Weiterbildung

Weiterbildungsstudiengang in Zusammenarbeit mit dem Berufsverband der Präventologen e.V. – Voraussichtlicher Beginn: 23. September 2021

Anmeldung

Hören und Verstehen – Musikhören mit Einführung

Hören und Verstehen – Musikhören auf der Klanghaus-Galerie Hören und Verstehen – Musikhören auf der Klanghaus-Galerie Zu diesen Abendveranstaltungen auf der Galerie des Klanghauses sind alle Liebhaber klassischer Musik eingeladen, die Freude daran finden, sich in der Gruppe und mit behutsamer Einführung dem Hören von ausgewählten Meisterwerken der Musikgeschichte zu widmen. Von vielen Werken unserer klassischen Musik können wir uns ohne Vorbildung intuitiv und gefühlsmäßig berühren lassen. Mit etwas Hinführung auf die charakteristischen Details und den kulturhistorischen Hintergrund der Musik können sich jedoch erweiterte und bereichernde Aspekte der Wahrnehmung erschließen, so dass aus dem intuitiven Genießen tieferes Verstehen und letztlich noch größere Freude erwachsen können.

Einführung: Klaus Holsten

Eintritt frei, Spenden erbeten

Anmeldung

Axis Duo – Beata Seemann, Klaus Holsten
Flöten, Cembalo, Klänge

In ihrem neuen Programm „Spuren“ verbinden Beata Seemann und Klaus Holsten
Meisterwerke alter Meister mit intuitiver Musik.

AXIS schlägt die Brücke zwischen scheinbar Unvereinbarem: zwischen Alt und Neu, zwischen kompositorisch Ausgeformtem und aus dem Augenblick Entstehendem, zwischen klassischen Instrumenten und Elementarinstrumenten von Gongs bis hin zum Klang fließenden Wassers: Facetten eines Ganzen, in dem alles aufeinander bezogen ist. Die Frische, mit der die improvisierte Musik entsteht, beseelt auch das Spiel der komponierten Musik und umgekehrt. Im Sinn des griechischen Begriffs der Akroasis (Weltanhörung) geht es AXIS um die Essenz von Musik: die Erfahrung von Zusammenklang, von Kohärenz in einer Welt der Zersplitterung, von Beziehung, Integration und Wachstum.

Kosten: 10 / 15 Euro, Ermäßigung möglich