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staatlich anerkannte zertifizierte Weiterbildung

….Lust auf Weiterwachsen?

Zertifizierte berufsbegleitende Weiterbildung
Zentrale Themen des Studiengangs sind die Ausbildung künstlerischer Fähigkeiten, Persönlichkeitsentwicklung mit den Mitteln der Musik, Improvisation und angewandte Musiktheorie, Musik als Medium der sozialen Kommunikation sowie instrumentale Fortbildung in der Gruppe und im Einzel-Coaching. Der Studiengang richtet sich an Menschen aus dem Berufsfeld Musik, die ihre Kraft als Pädagogen an andere weitergeben und neue Impulse für ihre Konzert- und Unterrichtstätigkeit suchen.

„Das Kultivieren des inneren Menschen ist zu einer überlebenswichtigen gesellschaftlichen Notwendigkeit geworden. Äußere Arbeit muss sich mit innerer verbinden. Denn nur so kann es möglich werden, der Welt in ihrer schöpferischen Lebendigkeit zu begegnen – und gerecht zu werden.“ (Hildegard Kurt, Autorin des Buchs „Wachsen!“)
•  Supervision am Instrument
•  Improvisation
• Komposition und Improvisation mit Gruppen
• Neue Wege der Musikpädagogik
•  Körperbewusstsein, Musik und Bewegung
•  Praxisorientierte Musiktheorie
•  Alte Musik, Aufführungspraxis, Verzierungslehre, Generalbasspraxis
•  Neue Musik, neue Spieltechniken, neue Notation
•  Kammermusik
•  Musik- und Kulturgeschichte
•  Musikpsychologie
•  Lerntechnik, Lernphysiologie
•  Stress im Musikberuf, Lampenfieber

Team der EAHA:
Dr. Beata Seemann, Tasteninstrumente, Musiktheorie, Improvisation
Klaus Holsten. Flöte/Traversflöte, Melodieinstrumente, Musiktheorie, Improvisation
Thomas Schallmann, Bewegung, Körperarbeit, Improvisaiton
Melanie Stehle, Bewegung, Körperarbeit, Rhythmusschulung TaKeTiNa, Improvisation
Dr. Christine Simon, Komposition, Musik & Natur

Anmeldung

erforderlich; meldet euch bei Interesse gern per Telefon oder per mail

Anreise per Zug bis Anklam, dann weiter per Bus, oder wir organisieren einen Shuttle.

Musik- und Tanzimprovisation mit Prof. Peter Jarchow und Thomas Schallmann

Anmeldung

TaKeTiNa – Leben ist Rhythmus

mit Melanie Stehle und Thomas Schallmann

Leben schwingt in einer Vielfalt unterschiedlicher Rhythmen. Dieser Kurs vermittelt die Erfahrung von Rhythmus pur: Ein Kreis von Menschen in rhythmischer Bewegung – in der Mitte eine Trommel. Mit der Stimme und im Klatschen entfalten sich unterschiedliche Rhythmen zur gleichen Zeit, während die Schritte, unterstützt durch die Trommel, beim tragenden Grundpuls bleiben. Es entsteht ein Feld der Gleichzeitigkeit von Rhythmen und Bewegungen, in dem sich die Teilnehmenden von der Gruppe getragen fühlen können. Das Wahrnehmen der Gleichzeitigkeit steht im Vordergrund dieses Kurses, der Menschen anspricht, die mit Musik, Tanz, Bewegung oder Stimme arbeiten oder einfach ihren Rhythmus im eigenen Zeitmaß finden möchten. Lineares Denken und Koordination dürfen dabei in den Hintergrund treten und gehen in ein tiefes Loslassen und Entspannen über – in Zeitlosigkeit und Stille.

Der von Reinhard Flatischler entwickelte TaKeTiNa-Prozess, in dem sich die Kursleiterin Melanie Stehle ausbildete, ermöglicht einen neuen Zugang zur lebendigen, dynamischen Kraft des Rhythmus. Sie leitet das Seminar zusammen mit dem Tänzer und Tanzpädagogen Thomas Schallmann.

• Kursgebühr: 210
• Selbstverpflegung

Anmeldung

Der Eintritt ist frei, Spenden sind willkommen.

Anmeldung

• Beginn: Samstag um 10 Uhr
• Ende: Sonntag ca. 12 Uhr
• Kursgebühr: 150 Euro

• Bio Vollverpflegung: 40 Euro
• Zimmervermittlung / Camping möglich

Anmeldung

für Amateure ebenso wie Profis.

Wer gerne

• Musik ohne Noten spielen möchte,
• mehr über die Bausteine der Musik und Wege zum Improvisieren erfahren will,
• Improvisation als Beziehungskunst erfahren möchte,
• neue Impulse für Unterricht oder Konzert sucht,
• gerne zu Kunst oder Lyrik improvisieren oder
• einfach nur „mit Tönen sprechen“ lernen möchte,

ist zu diesem Kurs herzlich eingeladen!

Wie klinge ich, wie klingen meine Spielpartner? Wie tritt unsere Musik miteinander in Beziehung? Wer führt, wer folgt? Werden die leisen Stimmen gehört? Wie finden sie Raum? Wie entstehen und verändern sich die Rollen im Verlauf der Musik?

Wir erkunden, dass sich Klang, Melodie und Form nie isoliert entwickeln, sondern immer in der Polarität zwischen Verbundenheit untereinander und einer Freiheit, die andere achtet. So werden Gegensätze zur Bereicherung. Es wird deutlich, wie ich meine innere Wahrheit erklingen lassen und genau damit einen sinnvollen Platz im musikalischen Geflecht, im Großen Ganzen, finden kann.

In jedem von uns steckt eine Musik, die unmittelbar im Augenblick entstehen kann, Musik, die sich mitteilt, die träumt, die schreit, die schwingt, die singt, die klagt oder in die Ferne schaut, Musik, die mit dem Gegenüber Kontakt aufnimmt, die für sich selber spricht, Extreme sucht oder Resonanz findet – intuitive Musik. Wir müssen sie nur in uns aufsuchen, und das ist erlernbar.

Mit dem eigenen Instrument , den Klanghaus-Instrumenten oder der Stimme

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